Русская жемчужина, Нас чаруешь ты. Синяя фантазия - море красоты! Эти стихи поэт М.Г. Аверьянов посвятил Гжели. «Гжелью» сегодня называют очень разнообразные изделия: посуду и светильники, декоративные вазы и небольшие скульптуры. Есть даже огромные камины и изящные наборы шахматных фигурок. Но все это - белоснежная керамика с синей росписью. Всего два цвета - белый и синий, а какая Гжель нарядная, праздничная! Гжель - один из самых известных народных художественных промыслов России. Гжельский промысел объединяет два десятка подмосковных сел и деревень. Уже с XIV века в этой местности процветал гончарный промысел. С середины XVIII века гжельские мастера освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Роспись часто дополнялась скульптурными изображениями людей, животных, птиц. В XIX веке Гжель прославилась своим фа-янсом и фарфором. С этого времени преобладает роспись синим кобальтом по белому. Раз-нообразные изделия с «фирменным» цветочным узором, скульптуры поражают фантазией и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всем мире и по-прежнему украшает нашу жизнь. Может быть, секрет этого чуда - в белоствольных березках, пушистом снеге и голубом чистом небе России? Или в скромных ромашках, склонившихся над тихой рекой, в которой отражаются белые облака? В этих местах, в нескольких десятках километров от Москвы, издавна жили искусные гончары. Великий князь московский Иван Калита упоминал о Гжели в завещании своим сыновьям. А знаменитый русский ученый М.В. Ломоносов писал: «Едва ли есть земля самая чистая и без примесей где на свете... для фарфора употребляемая, какова у нас гжельская... нигде не видел я белизною превосходнее». От дедов к внукам передавали свои секреты гжельские гончары. Вся посуда лепилась и расписывалась вручную. Особенно славились гжельские кувшины - кумганы-квасники. У них необычная круглая форма с отверстием в центре, куда клали мешочек со льдом. Как приятно в жаркий день отведать прохладный, вкусный квас! И выпить его из кружки с секретом «напейся - не облейся». Но славилась Гжель прежде всего знаменитым сочетанием белого фона и синей росписи. Кистями разной величины, мазками длинными и короткими гжельцы создают гамму до 30 оттенков синевы! И расцветают удивительные синие розы и другие цветы сказочной красоты. Мелкие цветочки сплетаются в гирлянды, в чудесные узоры. Но, кроме цветочных орнаментов, можно увидеть и картинки из народной жизни, пейзажи. Любят художники Гжели изображать сказочных птиц, правда, в них мы узнаем «своих» голубей, журавлей, задиристых петухов. Но Гжель - это не только роспись синей краской - кобальтом. Очень часто гжельскую посуду украшают искусно вылепленные фигурки людей, забавных животных. Тут и герои сказок, и озорные ребятишки, и музыканты, и хозяйки за рукоделием или иной работой, кот-мурлыка и собачки. Создают гжельские мастера и небольшие скульптуры-статуэтки. И хотя эти скульптуры ведут свою родословную от народной глиняной игрушки, сколько фантазии, выдумки и доброго юмора вкладывали в них гжельские умельцы! Расписные бело-синие фигурки людей на картине убирают урожай, поют песни, работают и отдыхают, катаются на лодках и гуляют на свадьбах... Мастера и художники Гжели не забывают и старинные традиции промысла: возродилось производство майолики (керамики, покрытой глазурью). Оказывается, Гжель может сиять не только позолотой, но и нежным многоцветьем красок. История Гжели насчитывает не одно столетие, но интерес к этому художественному промыслу не угас. И, значит, сказочные, синие цветы Гжели будут цвести по-прежнему. (Из книги А. Клиентова, "Народные промыслы", 2006)

В разделе керамики Музея народного искусства наиболее значительным и в художественном отношении и по количеству экспонатов является собрание гжельских изделий.

Керамика Гжели * , одного из крупнейших керамических промыслов Подмосковья, привлекла внимание исследователей сравнительно недавно. Лишь во второй половине XIX века стали появляться отдельные труды справочно-статистического характера. Однако первым исследователем Гжели как народного художественного промысла, мы вправе считать А. Б. Салтыкова, раскрывшего в своих работах эстетическую ценность гжельской керамики и определившего ее место в развитии русского декоративного искусства. Работы Салтыкова являются основным отправным материалом для изучающих гжельскую керамику; в первую очередь это относится к периоду ее расцвета - второй половине XVIII - началу XIX века ** . Производство керамики XIX - начала XX века и советского периода наиболее полно освещено в книге О. С. Поповой *** . Эти труды дали возможность атрибуировать керамику ряда музейных собраний, в частности Музея народного искусства, и дать этому собранию соответствующую оценку. В музее представлены вещи, за немногим исключением иллюстрирующие все этапы развития производства гжельской керамики и ее виды.

* (Под названием "Гжель" подразумевают обычно обширный подмосковный район (ныне Раменский), объединивший 30 сел и деревень, где процветал гончарный промысел. Гжель - наименование одного из сел этого района. Полный перечень их см. в книге А. Б. Салтыкова. "Русская керамика XVIII-XIX веков". Пособие по определению памятников материальной культуры. М., 1952, стр. 47. )

** (А. Б. Салтыков. Русская керамика XVIII-XIX веков. Пособие по определению памятников материальной культуры. М., 1952; Первый русский керамический завод. М., 1952; Гжельская керамика. М., 1949; Майолика Гжели XVIII века. М., 1956; Русская народная керамика. М., 1960; Избранные труды. М., 1962. )

*** (О. С. Попова. Русская народная керамика. Гжель. Скопин. Дымково. М., 1957. )

Керамика Гжели, традиционного народного промысла, отмечена местным своеобразием форм и декора. Самобытность ее художественного облика сохраняется даже в тех случаях, когда мастера пользовались чужими образцами.

Когда-то в Гжели выполняли лишь самые простые гончарные изделия - посуду, игрушки. Коллекции музеев составлены из иных, более поздних вещей, относящихся в основном ко второй половине XVIII века. Это - майолика, полуфаянс, фарфор.

История появления в Гжели прославившей ее майолики связана с первым русским майоликовым заводом, принадлежавшим Афанасию Гребенщикову. Этот завод, носивший название "Трубочная и ценинная фабрика", был основан в Москве в 1724 году и работал на высококачественных гжельских глинах. В конце 40-х годов XVIII века завод стал выпускать дорогие посудные изделия с орнаментальной росписью по сырой эмали, заметно подражая Западной Европе в формах и орнаменте. Для майолики Гребенщикова характерен толстый черепок с плавно скругленными краями, сглаженными густыми натеками эмали. Посуда эта обычно крупных размеров, а орнамент, украшающий ее, довольно мелок и графичен. Розоватый цвет глины скрыт белой эмалью и по этому фону наносится роспись, чаще всего синей или зеленой краской, реже - в сочетании с теплыми тонами. Роспись занимает обычно небольшое пространство, преобладает белый фон.

К этому периоду относятся находящиеся в музее майоликовые овальные суповые миски и блюдо. Вещи не имеют клейма завода Гребенщикова, но манера росписи, ее расцветка и орнаментация позволяют отнести их к данному производству. Это подтверждается сравнением с другими изделиями, на которых есть марка завода * .

* (Целый ряд таких изделий имеется в коллекциях Государственного Исторического музея; клеймо завода - крупные синие буквы "РМФАГ" (Русская майоликовая фабрика Афанасия Гребенщикова). )

Миска (МХП 4391) крупных пропорций; фигурные выступы на тулове, рельефная лепка (ручек и плода на крышке) ассоциируются с декоративными мотивами барокко. Характерна и ее роспись, выполненная одной зеленой краской и оконтуренная коричневой.

В центре блюда (МХП 4388) помещено очень условное изображение зеленовато-бирюзового цветка, составленного из прихотливых завитков, симметрично расходящихся от маленькой решетчатой корзинки. Роспись имеет четкий коричневый контур. Края тарелки обрамлены несложным орнаментом в виде волнообразных коричневых линий на зеленовато-бирюзовом фоне.

Собрание музея позволяет наиболее полно представить дальнейшую эволюцию производства русской майолики. Технику майолики гончары Гжели позаимствовали у Гребенщикова, но в Гжели это производство стало более массовым. Первоначально выполнялись сложные и дорогие вещи, рассчитанные на богатого покупателя, но уже в 70-е годы майоликовые изделия получили самое широкое распространение в стране. Появились более доступные по цене вещи упрощенной формы и росписи (кувшины, квасники, блюда, соусники, чернильницы, игрушки, декоративные фигурки). Гончары Гжели выработали свою манеру росписи, красочную гамму, сюжетику, отойдя от западных образцов значительно дальше, чем это было у Гребенщикова. В Гжели, по существу, сложился национальный характер русской майолики во всем ее неповторимом своеобразии.

Гжельские изделия отличаются от гребенщиковских многоцветностью росписи, в которой наряду с орнаментом появляются и сюжетные изображения, манерой наложения красок широким смелым мазком, более свободным построением композиции, разнообразием и большей пластичностью формы. Здесь явно торжествует живописное начало.

Обычная гамма красок - это сочетание пяти цветов (характерное также и для изразцов XVIII века): белого, желтого, зеленого, синего и коричневато-фиолетового. Как и у Гребенщикова, роспись дается по белому фону, но гжельская эмаль отличается более теплым оттенком. Это определяло и колористические сочетания. Особенность техники росписи по сырой эмали требовала быстрого нанесения красок и не допускала поправок, что способствовало выработке навыков нанесения смелого мазка, обострению чувства композиции, цвета, линии.

Гжельские мастера широко использовали свои впечатления от окружающей жизни, животного мира, явлений природы; некоторые фантастические образы возникали под влиянием книг, городской или усадебной скульптуры. Все эти впечатления трактовались в росписи очень свободно, в обобщенных условных формах и расцветках.

Формы гжельских изделий этого времени, очень крупных, с гладкой поверхностью, давали возможность наиболее эффектно показать красочную роспись. Гжельские живописцы - замечательные мастера построения линейной и цветовой композиции. Им в полной мере присуще умение расположить и сочетать детали, вписать в соответствующую форму то или иное изображение, найти место обрамлению. В росписи блюд, квасников и прочих посудных изделий выработалась определенная схема, но она отнюдь не сковывала воображение художника. Отдельные вещи говорят о том, что авторы их не только опытные мастера, но и яркие творческие индивидуальности.

В коллекции Музея народного искусства имеются образцы майолики второй половины XVIII века, которые несомненно могут быть отнесены к числу лучших гжельских изделий. Гжельские блюда в композиционном и цветовом отношении прекрасно отвечают назначению декоративного предмета (отверстия для подвешивания, сделанные в поддоне еще до обжига, указывают на то, что они рассматривались именно как настенные украшения).

Выделяется блюдо (МХП 4397) с очень характерным для Гжели изображением птицы, легко и горделиво шагающей по коричневато-фиолетовым холмикам, написанным тремя широкими мазками; по сторонам птицы - два тонких деревца. В росписи сочность свободного красочного мазка сочетается с изяществом графики. У птицы - маленькая головка на длинной гибкой шее, гордо выгнутая грудь, узкий хвост, заостренные крылья. Длинные ноги и приоткрытый клюв выполнены тонкими, но очень четкими смелыми штрихами. Туловище и хвост птицы коричневато-фиолетовые, оперенье ног и основания крыльев - ярко-желтые, длинные перья на крыльях - ярко-синие. Деревца выполнены в той же манере сочетания тонких штрихов и линий, изображающих веточки, и сочных поперечных мазков светлой и яркой зеленой краски, передающих листву. Эти условные деревца слегка изогнуты и служат обрамлением композиции, мастерски вписанной в круг. Кайма по краям тарелки - зеленые фестоны с желтыми пятнышками - перекликается по цвету с росписью деревьев.

В центре одного из гжельских блюд (МХП 4399) - большой цветок, широко, по всему донышку, раскинувший коричнево-фиолетовые лепестки. По контрасту со скромной расцветкой лепестков сердцевина цветка - яркая, желто-белая; на тонких стебельках - несколько зеленых листьев. Округлые лепестки и такие же листья написаны четко отработанным приемом - одним сочным, широким мазком кисти; в их формах как бы повторяется округлость самого блюда.

Наредкость поэтична в общем очень скромная роспись другого блюда (МХП 4398). В центре его на холме, покрытом травой, высится елка, по сторонам ее - два отклоняющиеся в разные стороны кустика. Композиция замкнута в круг, ограниченный венком, обрамляющим борт. Свежий зеленый цвет, сочность красочного мазка, изящество линий - все говорит о мастерстве живописца, работавшего уверенно и непринужденно, с очень точным чувством формы и цвета.

Роспись, украшающая гжельские сосуды, сложнее по композиции (в зависимости от формы) и разнообразнее по сюжетике. Квасники второй половины XVIII века имеют кольцеобразное тулово, расширенное вверху горло, фигурные носики, ручки; тулово опирается на четыре львиные лапы; высокую крышку увенчивает лепное изображение шишки, бутона, плода. Нередко перемычка, соединяющая горло и носик квасника, также становится украшением, приобретает форму кольца, фигурного завитка. Иногда сосуд дополняется скульптурой: различными фигурками, размещенными на плечиках, а в очень редких случаях - прилепленными непосредственно к плоскости тулова (такой квасник имеется в собрании ГИМа). Сочетание сложной по силуэту, очень пластичной формы с росписью создает удивительное декоративное богатство.

Среди первоклассных вещей гжельской работы в собрании музея особенно интересен квасник, украшенный лепными фигурками (КП 4401) * . Носик сосуда сильно изогнут, ручка представляет собой два рокаильные завитка, ножки выполнены в виде львиных лап, на крышке - лепная винная ягода.

* (Этот квасник, плохо сохранившийся (из 6 фигурок 3 были разбиты), был восстановлен в результате сложной исследовательской работы реставраторов Центральных реставрационных мастерских им. И. Э. Грабаря. В частности, после долгих поисков в Государственном Эрмитаже был обнаружен аналогичный квасник и по нему восстановлены утраченные фигурки. Работу по реставрации квасника и ряда других керамических изделий МНИ выполняли А. Анненская, А. Морозова, И. Егоренко, О. Евдошенко и другие. )

Роспись на плоских стенках квасника, как и лепные украшения, не повторяется: каждая сторона декорирована по-разному, что типично для гжельской майолики. Основной цвет этой жизнерадостной росписи - ярко-зеленый (оттенка малахита) с более светлыми и темными потеками. Им окрашен носик, ручка, ягода на крышке, окаймлена роспись на тулове. Живописец уверенно строит композицию росписи на поверхности кольцеобразного тулова, давая волю своей фантазии, смело обобщая свои наблюдения. На одной стенке вверху - желтая крыша с дымящимися трубами, быть может, Гжельский керамический завод; внизу - островерхие синие и зеленые крыши с желтыми флажками. На плечиках сосуда помещены лепная фигурка человечка в белом с синими пятнами халате и желтой островерхой шапке и лепные желтые цветы.

С другой стороны сосуда в росписи повторяются крыши с флажками, а выше их изображена коричневая птица с зелеными и желтыми перьями, шагающая между зелеными листьями и желтыми цветами. Здесь сохранились две лепные фигурки: человечек в зеленом халате, похожий на первого, но с раскрытой книгой в руках, и справа от него - человечек в сапогах, белом жилете и панталонах, в зеленом кафтане, с волосами, заплетенными в косу. В одежде и прическе этой фигурки довольно точно отражена мода XVIII столетия. Лица человечков - белые с тонко прорисованными коричневой краской большими удивленными глазами. Особая прелесть гжельской скульптуры в непринужденности поз, которая не теряется при соединении скульптур с сосудом. Целостность общей формы при этом не нарушается, наоборот, силуэт ее становится богаче, наряднее, а вся композиция - занимательнее, жизнерадостнее.

Фигурки человечков очень характерны для гжельской майоликовой скульптуры; наивность исполнения и условность лепки сочетаются в них с хорошо подмеченными бытовыми чертами, забавней характеристикой образа * .

* (В коллекциях МНИ такой скульптуры нет. Наиболее полно она представлена в собрании ГИМа. )

По такой же схеме украшены и другие квасники (МХП 4646, 4640, 4647). При всей их нарядности бросается в глаза большая сдержанность в цвете и симметрия геометрического орнамента, что создает впечатление некоторой жесткости по сравнению с живописным великолепием квасника с фигурками. Это особенно заметно в росписи квасника, где белизна фона почти не скрывается; традиционные изображения (здания с флагом, летящие и гуляющие среди кустов птицы) довольно мелки и не очень красочны (МХП 4647). При этом окаймление тулова, полосы на горле и ножки квасника окрашены в холодный ярко-синий цвет. Здесь несомненно начало сказываться влияние классицизма, приходящего на смену пышному барокко.

Как уже говорилось выше, изделия массового производства существенно отличались от вещей дорогих. Так, майоликовые кувшины конца XVIII и начала XIX века по характеру росписи близки квасникам, но формы их просты и строги. При всей их несомненной красоте и декоративности ощущается, что здесь вложено меньше мастерства и выдумки, чем в более ранних, чрезвычайно разнообразных и живописных кумганах и квасниках. Очень ценно для исследователей, что на горлышке многих кувшинов гончары ставили дату выполнения сосуда - крупными размашистыми цифрами, напоминающими орнамент.

Датой "1806" помечен кувшин с изображением птицы на шаровидном тулове (КП 2559). Здесь повторяется характерная композиция: птица, повернув голову, стоит на холмике среди зеленых деревьев и цветущих кустов. Под ручкой кувшина - побеги с синими и желтыми круглыми цветами. Края горлышка и слива обрамлены ярко-зеленым зубчатым орнаментом. Роспись крупнее, грубее, проще, чем на квасниках. И все-таки кувшины очень привлекательны своеобразной красотой спокойных почти монументальных форм и сочной размашистой росписью.

В музее имеются еще соусник и чернильница - каждый предмет в единственном экземпляре. Соусник (МХП 4628) - очень крупный. Тулово его покоится на высокой ножке, нижняя часть расписана бело-голубыми полосами, имитирующими каннелюры, верхние края окаймлены желтой полосой, на тулове - три цветка. Роспись груба и небрежна. Чернильница (МХП 4618), очевидно, дешевая, выполнена еще более небрежно: небольшая, прямоугольная с отверстиями для наливания чернил, пера, песочницы, она окаймлена вверху и внизу желтой полосой, а на каждой из четырех стенок написано по зеленому двулистнику.

В начале второго десятилетия XIX века майолика в Гжели сменилась производством полуфаянсовых изделий с подглазурной росписью, возникшим как подражание английскому фаянсу XVIII века * . Но гжельские мастера и здесь разработали свои приемы лепки и росписи, создали свои узоры.

* (Полуфаянсовыми называются глиняные изделия с грубоватым, пористым серо-белым черепком. В Гжели их выпускало на протяжении почти всего XIX века более 30 заводов. )

Представленные в музее полуфаянсовый кумган и несколько кувшинов относятся к первой половие XIX века. Три из них датированы 1819, 1823 и 1850 годами. По форме они близки майоликовым сосудам, но роспись их отличается и по расцветке и по манере выполнения. Наиболее типичной для полуфаянса становится синяя подглазурная роспись на белом фоне, тонкий растительный орнамент, симметричны строго расчлененный гладкими поясками. Здесь еще сильнее сказывается влияние классицизма.

Однако в ранних вещах сохраняется свобода живописного мазка, наивные и условные сюжетные изображения, формы, типичные для майолики. Так, кумган (МХП 4639), украшенный на плечиках типичными для Гжели фигурками человечков, отличается от майоликовых изделий лишь характером росписи, но не формой и не лепными деталями * . Скульптурные изображения украшают этот кумган особенно обильно: здесь несколько фигурок военных в треуголках и мундирах, дама с гитарой, большие и маленькие лепные птицы. Раскраска фигурок и орнаментальная роспись выполнены одной синей краской. Орнамент в виде тонких побегов с удлиненными листочками и вьющимися усиками образует на плоских стенках сосуда концентрические круги, разделенные гладкими поясками.

* (А. Б. Салтыков относит кумганы такого типа к 40-м годам XIX века. )

Перечница "Сова" масленка "Лебедь". Фарфор надглазурная роспись. Ф-ка Сипягина. Первая половина XIX века. Музей народного искусства

Очень интересен по росписи кувшин 1819 года. Здесь нет еще ни строгости цвета, ни сдержанности орнаментальной композиции типичных для полуфаянса (КП 13234). На стенках круглого тулова очень живо изображена сцена охоты - сюжет, редкий для Гжели: человек подкрадывается к притаившемуся в кустах зайцу * . И охотник и заяц окружены буйной "гжельской" растительностью: кустами, высокими травами, крупными шаровидными цветами. Широкими косыми полосами расписан поддон сосуда, горлышко тоже орнаментировано и украшено датой. При технике подглазурной ангобной росписи не может быть ни тех расцветок, которые характерны для росписи по сырой эмали, ни той интенсивности и чистоты тонов, но многоцветие, близкое майолике, остается: сочетаются рыжеватые, голубые, лиловые и синие тона. Кувшин наряден, роспись его грубовата, жизнерадостна. Со временем эти черты совершенно исчезают в полуфаянсе.

* (Подобная сюжетика и манера изображения человека и животного типичны для майоликовых изразцов середины - второй половины XVIII века. )

Образцом вполне сложившегося типа гжельского полуфаянса может служить кувшин 1850 года (МХП 4642) с синей по белому росписью. Орнамент расположен поясами и очень хорошо гармонирует с формой сосуда. Цветочная роспись выполнена здесь совершенно иными приемами, чем в майолике (яркое пятно) или фарфоре (близкое к натуре изображение). Крупный условный цветок как бы распластан на поверхности. Наряду с сочными мазками, изображающими бутоны и листья, большую роль начинает играть изящная гибкая линия, рисующая стебли, вьющиеся усики, травы.

Со временем орнамент росписи полуфаянса становится более утонченным, а в дальнейшем - более сухим и дробным. Падает уровень мастерства, виртуозное владение кистью, растительный узор теряет свою поэтичность, наносится небрежно. Все это - следствие изменений технологии, вызванных необходимостью удешевить изделия и расширить их сбыт. Тем не менее производство полуфаянса постепенно сходит на нет и прекращается совсем в конце XIX века * .

* (Необходимо упомянуть (хотя этих вещей и нет в коллекции музея) так называемые бронзовые изделия, как одну из разновидностей полуфаянса. Своеобразная красота этих предметов с теплым желтоватым фоном и росписью с отблесками бронзы и золота способствовала их широкому распространению в 20-е-30-е годы XIX века, но затем производство их прекратилось. )

На протяжении XIX века майолика, а затем и полуфаянс в гжельском промысле постепенно уступили место фарфору. Развитие производства фарфоровой посуды, разных бытовых изделий, статуэток, игрушек шло интенсивно, фарфор пользовался большим спросом, тем более, что гжельские изделия были значительно доступнее для широких масс покупателей, чем фарфор крупных заводов.

В 20-х-30-х годах XIX века в Гжели возник целый ряд (всего около 80-ти) небольших фарфоровых заводов, принадлежавших разным владельцам * . Новый период представлен в музее главным образом посудой, в некоторых случаях имеющей марки заводов, но чаще - безымянной. По этим разрозненным вещам нельзя составить исчерпывающего представления о продукции и художественном направлении отдельных заводов. Однако эволюция фарфорового производства Гжели на протяжении XIX века и особенности гжельского стиля видны здесь достаточно ясно.

* (По сведениям А. Б. Салтыкова, первый гжельский фарфоровый завод был основан Л. Куликовым в деревне Володино в 1802 (1804) году. - А. Б. Салтыков. Русская керамика XVIII- XIX веков, стр. 78. )

Фигурки - "Сбитенщик", "Кавалер и дама". Фарфор, надглазурная роспись. Первая половина XIX века. Музей народного искусства

В производстве фарфора наблюдается явное стремление подражать продукции заводов Гарднера, Попова и других. Те, в свою очередь, брали за образец "официальный" стиль Императорского Петербургского фарфорового завода. Однако линия подражания не заслонила целиком самобытного развития Гжели, народности ее искусства. При атрибуции немаркированных вещей на помощь исследователю приходят характерные отличительные признаки стиля гжельского фарфора. Это, в большинстве случаев, жизнерадостные краски, упрощенные, лишившиеся своей официальности и утонченности формы и узоры раннего классицизма и мотивы других художественных стилей XIX века. Особенно самобытна традиционная растительная народная роспись: многоцветие, свободная композиция, быстрый легкий мазок, обобщенная передача садовых и полевых цветов, трав, побегов. Гжельские жанровые расписные фигурки всегда более наивны, обобщенны и непосредственны, чем аналогичные изделия крупных заводов.

Особое место среди посудных изделий и скульптуры занимают бытовые предметы: чернильницы, подсвечники, солонки, сахарницы, украшенные по традиции, характерной еще для майолики, лепными изображениями людей, птиц, животных.

В некоторых из ранних фарфоровых изделий коллекции МНИ, датируемых 20-ми годами XIX века, ясно чувствуется преемственность традиций майоликового производства, его художественных особенностей. Гжель производила тогда объемистые затейливые чернильные приборы, украшенные человеческими фигурками в городских костюмах XIX века. На верхней площадке чернильницы располагались целые сценки: беседы, чаепития, музицирования и т. д.; встречались чернильницы в виде лодки с гребцами и сидящими в каюте пассажирами. Одна из таких чернильниц (плохо сохранившаяся) находится в музее (МХП 4648). Форма и роспись ее очень характерны. Прямоугольная чернильница стоит на ножках в виде львиных лап. На верхней ее площадке - четыре круглых отверстия: маленькие - для перьев, большие - для вставной песочницы и стаканчика с чернилами. С трех сторон площадка обнесена заборчиком, спиной к нему на желтой скамье сидит женская фигурка (верхняя часть ее утрачена) в длинном голубом платье с малиновыми розочками. Стенки чернильницы расписаны малиновыми розами, оранжевыми и фиолетово-серыми цветами, верхняя площадка покрыта разводами "под мрамор" - малиновыми, красными, желтыми, бирюзовыми. Те же цвета, чередуясь, покрывают планки заборчика. Края чернильницы позолочены.

Традиции народного искусства ощущаются в росписи и формах забавных перечниц, масленок, солонок в виде кур, сов, голубей и других птиц и животных, которые делались на протяжении почти всего XIX века. Одна из солонок (МХП 4244) в виде лежащего лебедя с повернутой назад головой имеет подглазурную марку - надпись фабрики 1850-х годов ("фабрика В. Н. Сипягина Моск. г. Бог. д.") * , расположенную в три ряда полукругом под гербом. Солонка довольно примитивна по форме и росписи и, очевидно, относится к вещам недорогим.

* (Определение даты производства по характеру марки сделано здесь и ниже на основании данных определителя А. Б. Салтыкова. )

В течение ряда десятилетий удерживается в промысле форма глиняного рукомоя с шаровидным туловом, двумя носиками и ручками для подвешивания. В музее имеется такой рукомой из фарфора (МХП 4631) * .

* (В определителе А. Б. Салтыкова приводится изображение такого же полуфаянсового рукомойника, стр. 237. )

По росписи рукомой можно отнести к первой половине XIX века. Этот предмет интересен как "переходный" образец: явно гончарные тяжелые пропорции и необычно толстый для фарфора черепок плохо сочетаются с измельченной капризной "фарфоровой" цветочной росписью. Ощущается отсутствие профессионального умения расписывать фарфор, подчинить себе материал.

Близка к народным гончарным изделиям по трактовке образа и лепке перечница "Сова" (МХП 4229) первой половины XIX века. Сидящая на пне птица с широко раскрытыми желтыми глазами и позолоченным клювом расписана мелкими легким, черными штрихами, изображающими перья.

Подсвечник того же периода (МХП 5168) в виде лежащего сфинкса выполнен несомненно по образцам декоративных украшений стиля ампир. Грубоватая лепка и роспись крыльев пестрыми небрежными мазками более свойственны майолике нежели фарфору. Забавно розовощекое лицо сфинкса с большими голубыми глазами и губами, сложенными в улыбку. Нелепость этой фигурки - результат наивного подражания, вторжения в народное искусство чуждой ему темы.

Большей тонкостью исполнения отличается чернильница с фигуркой коленопреклоненной женщины, переливающей воду из одного кувшина в другой (МХП 4146). Фигурка выполнена по всем канонам классицизма; высоко подпоясанное темно-красное платье и гладкий высокий кокошник делают ее похожей на персонажи картин Венецианова. Строгость расцветки предмета нарушается типично гжельской пестрой "мраморной" росписью на прямоугольном тулове чернильницы. На донышке чернильницы - подглазурная марка завода И. Нового 1810-х-1820-х годов в виде буквы "Н". Фарфор этого завода, основанного в начале XIX века в деревне Кузяево, отличался высоким качеством; наиболее ценной в художественном отношении была посуда; фигурки отделывались с меньшей тщательностью и умением, чем на больших заводах.

Фигурки, соединенные с сосудами, предшествуют появлению разнообразных статуэток, производство которых в Гжели развивается на протяжении XIX века * . В музее оно представлено только тремя изделиями - не маркированными, но типичными для Гжели.

* (Декоративными статуэтками славились завод Тереховых и Киселева и завод братьев Козловых. )

Одна из фигурок "Сбитенщик" (КП 13974) относится к известной серии "Уличные торговцы Петербурга", выпущенной в начале XIX века заводом Гарднера, а затем варьировавшейся разными производствами, в частности гжельским заводом Тереховых и Киселева.

Другая статуэтка изображает кавалера в терракотовом кафтане и даму в голубом с мелкими цветочками платье (КП 13975). Обе скульптуры существенно отличаются от изысканных дорогих фарфоровых групп больших заводов: роспись пестра и грубовата, лица примитивно-миловидны, изображение пары наделено юмористическими чертами (это особенно относится к даме).

Третья скульптура, очевидно, более поздняя, относящаяся ко второй половине XIX века, отражает псевдонародную линию в искусстве, идеализацию крестьянского быта: слащаво миловидный, гладко причесанный голубоглазый мужик, присев около деревянной кадки, пьет воду из ковша (МХП 4449). Расцветки и здесь яркие, переходящие в пронзительные: малиновая рубаха, бирюзовые порты, рыжие волосы, желтая кадка. Поддон - в широких полосах тех же тонов.

В росписи гжельской фарфоровой посуды начала XIX века, как уже говорилось, встречаются классические мотивы, тесно сближающие ее с продукцией заводов Гарднера, Попова. Но иногда в них проникает наивная цветочная роспись. Нередко встречаются орнаменты, характерные для росписи фарфора конца XVIII века: вазоны, букеты, гирлянды цветов на белом фоне, трактованные с чисто народной красочностью и непосредственностью. К такого рода предметам относится прямоугольная чайница, расписанная пышными букетами в корзинах и ветками с бутонами роз (МХП 4241).

Характерные черты постепенно складывающегося стиля гжельской росписи по фарфору заметны в орнаменте маленькой цилиндрической чашки 50-х годов XIX века с синей подглазурной маркой завода Дунашевых в виде монограммы из славянских букв "М" и "Д" (МХП 4148). На белом фоне в центре чашки и блюдца - корзина с букетом цветов, стоящая на ярко-зеленой траве. Разнообразные мелкие и крупные полевые цветы в листве написаны легкими оранжевыми, синими, розовыми мазками и пятнами. Букет оживляет изящная золотая травка.

Характер оформления прямоугольной коробочки (сахарница, КП 12685) - несложный цветной рельефный орнамент в обрамлении выпуклых витых столбиков - близок русским изразцам.

Простота и наивность орнамента, сочность и красочность письма делают гжельскую роспись нарядной без излишней пышности, радующей глаз.

Посуда с маркой завода И. Нового представлена целым рядом образцов. Роспись их очень разнообразна. Некоторые выполнены по канонам позднего классицизма с обилием позолоты, мотивами античного орнамента в строгом геометрическом обрамлении.

Две фарфоровые чашки с подглазурной маркой "Н" первой четверти XIX века являются характерными образцами этого периода (МХП4137, 4141). Торжественны сами формы чашек, напоминающих по силуэту античные вазы. В противоположность фарфору XVIII века, где большую роль играет белая поверхность фона, здесь фактура и цвет материала почти исчезают под позолотой внутри и снаружи чашки, под поясами сплошной орнаментальной росписи или сюжетными вставками.

Некоторые изделия ряда неизвестных гжельских заводов 1830-х годов украшены классическими мотивами в более свободной народной трактовке, например, роспись двух чашек и сахарницы (МХП 4216, 4236, 4218). Силуэт их значительно менее строг, форма проста, линии орнамента смягчены. Сюда же примыкает роспись небольшой тарелки с "горошчатыми" краями (МХП 4338). Прелесть ее в очень вольной и наивной трактовке мотивов классицизма, совершенно лишенных здесь строгости и сухости. Геометризованные мотивы на этих предметах легко написаны от руки, в то время как на вещах завода Нового они как бы вычерчены по линейке. Меньшую роль играет здесь и позолота.

К середине века классическая строгость в декоре посуды постепенно уступает место более свободной росписи с преобладанием растительного орнамента и рокайльных завитков. Формы предметов теряют свою парадность, сближавшую их с декоративными вазонами, становятся объемистее, проще. Появляются низкие, широкие, иногда граненые или каннелированные чашки. Но в росписи сочетаются подчас самые разнородные элементы, возникает эклектика, перегрузка орнаментом.

Таковы две чашки одного из крупных гжельских заводов - Тереховых и Киселева, славившегося высокими техническими качествами изделий. Небольшая, округлая и слегка граненая чашка имеет марку в виде зеленой надписи печатными буквами "Тереховых и Киселева" 1830-х-1850-х годов (КП 12684). В росписи ее примитивные букетики чередуются с золотыми рокайльными завитками. Наложена роспись легко, орнамент ненавязчив и не скрывает чистой белизны фарфора. В этой вещи есть приятная, скромная нарядность, своеобразная "приветливость". В более поздней низкой и широкой чашке с маркой в виде круглой печати с надписью по кругу "фаб. Тереховых и Киселева" орнаментация утяжеляется, становится многословнее (МХП 4239). Чашка позолочена внутри и на поддоне. На стенках - обрамленные золотом полуовальные медальоны с золотой росписью на ярко-синем фоне, чередующиеся с пестрыми букетами в золотых корзинах. Над каждым букетом зеленые и красные завитки. На верхней части чашки розово-голубая ромбическая сетка. Примечательно, что классические мотивы ни по цвету, ни по характеру росписи не связаны с новым орнаментом, выполненным значительно более небрежно, в резких, тонах.

Орнамент строится по определенной схеме: в фигурных медальонах в обрамлении рокайльных завитков изображаются цветы, остальное пространство сплошь покрывают темной (чаще всего синей) краской с легким узором. Иногда орнамент частично выполнялся в рельефе. Так, нарядная чашка 30-х-40-х годов XIX века украшена рельефными завитками с позолотой, обрамляющими края чашки и белые медальоны с букетами, бабочками, птицами. Фон между медальонами окрашен кобальтом и орнаментирован золотыми пятнышками (МХП 6004, фабрика Кузнецовых (?).

В более дешевой посуде с народной цветочной росписью также появляются рокайльные завитки, иногда с позолотой, хаотически перепутанные с ветками и цветами (сахарница, МХП 4217, кружка завода Овечкиных, МХП 4213).

Со временем еще более усиливается перегрузка орнаментом с позолотой. Бокал с маркой "Д" (1840-е годы) завода Дунашевых (МХП 4147) и большая чашка с крышкой (МХП 4242) и вензелем в золотом обрамлении в виде сердца (1850-е-1860-е годы) грубо расписаны кобальтом и зеленой краской по белому фону. Сверху на роспись как бы накинута золотая сетка из крупных цветов и рокайльных завитков.

Эти сосуды, пышные и громоздкие, с обилием золотых узоров отвечали вкусам купечества и городского мещанства.

К 50-м годам XIX века относится и появление в фарфоре весьма вычурных форм. Так, чашка, расписанная в живописном заведении А. Я. Орлова * , выполнена в виде ярко-красного колокольчика с ручкой и поддоном из золотых веточек (МХП 4156). Блюдце имеет форму листа с зубчатыми краями ** . Спереди на чашке в круглом медальоне - пейзаж в коричневых тонах, очень грубо написанный.

* (Живописные заведения выполняли только роспись по "белью", закупленному у других заводов. )

** (Подобная форма и носила название "лист". )

Мотивы рокайльного орнамента удерживаются в росписи фарфора почти до конца XIX века, но претерпевают ряд изменений.

Деятельность промысла конца XIX века проходит под знаком напряженной конкуренции с крупными капиталистическими предприятиями. Лихорадочное увеличение количества продукции очень заметно снижает ее художественное качество. Кистевые приемы росписи почти полностью сменяются линейным рисунком пером. Роспись становится мельче, суше, формы орнамента - беднее, сочность свободного мазка в растительных узорах теряется. Бедность и вялость орнамента не искупается пестротой красок (кружка, МП 7175, чайник, МХП 4214, молочник МХП 4215).

На бокале завода И. Нового ("Н") крупные медальоны с цветочной росписью обрамлены подобиями рокайльных завитков, вытянутых, вялых, потерявших характерную упругость (МХП 4139).

На протяжении XIX века в Гжели выполняется множество фарфоровых пасхальных яиц, и дорогих и дешевых, представленных в музее в большом количестве. Их роспись претерпевает ту же эволюцию, что и роспись фарфора.

Особняком стоит производство "мраморных" изделий завода И. Федяшина, основанного во второй половине XIX века. Масса, полученная путем смешивания глин разных цветов, после обжига производит впечатление мрамора с характерными разводами. Подобные изделия встречаются крайне редко. В музее есть бело-коричневая "мраморная" кружка с тонким черепком, почти цилиндрическая, на ажурном поддоне с фигурной ручкой. Ручка, поддон, украшение на крышке, края чашки и блюдца позолочены (МХП 5180).

Фаянсовые изделия XIX века представлены в музее двумя плоскими тарелками с печатной маркой завода Новых (МХП 4346, 4347) 50-х годов XIX века. Надпись на марке "Фабрика братьев" заключена в рамку из цветущих веток, фамилия "Новых" помещена под рамкой, вверху - два рокайльных завитка. Пейзаж в центре тарелки и орнамент по краям ее выполнены черной печатью. В орнаменте растительные мотивы чередуются с рокайльными завитками.

Гжельское производство конца XIX - начала XX века представлено в музее большим количеством дешевой массовой фарфоровой мелочи: игрушек, статуэток, миниатюрных вазочек. Посуды этого периода в собрании нет. Мелочь была рассчитана на самого непритязательного покупателя. Отформована и оправлена она небрежно, надглазурная роспись бедна и часто сводится лишь к нескольким кистевым мазкам. Такую мелочь выполняли в неограниченном количестве и широко сбывали на базарах и ярмарках.

Более ранние изделия выполнены тщательнее и в них еще сохраняются элементы своеобразия гжельского стиля. Некоторые из них по обобщенности форм, наивности облика и сюжетам напоминают гжельские жанровые фигурки конца XVIII и начала XIX века. Несложная раскраска их дополняется позолотой. К этой группе можно отнести статуэтки, изображающие всадников, поводыря с медведем (МХП 5085), пожарного, который держит под уздцы коня (МХП 5065), крестьянина, сидящего около ушата, из которого пьет лошадь (МХП 5068).

Изображения барана (МХП 5072), коровы с телятами (МХП 5082) близки глиняной народной игрушке.

Статуэтка утки с утятами (МХП 5098) повторяет в миниатюре традиционное изображение птицы, сидящей в гнезде.

Пепельница в виде кадушки с ковшиком, стоящей на санках и расписанной "под дерево", отражает модное во второй половине XIX века увлечение "крестьянским", породившее псевдорусский стиль.

Со временем статуэтки теряют своеобразие, простоту, образность, их внешнее оформление делается все более безвкусным и аляповатым, отражая мотивы модерна в его наиболее отрицательном проявлении. Появляются слащавые фигурки детей с локонами, в широкополых шляпах, многочисленные кошечки и собачки, пасхальные барашки, повязанные бантами, вычурные вазочки. При раскраске их, где надо и не надо, применяется позолота.

Однако некоторые изделия этого периода надолго вошли в быт, как хорошая дешевая детская игрушка. К ним относится в первую очередь "голыш" (МХП 5057) с ванночкой, кукольные головки, пришиваемые к тряпичному туловищу (МХП 5058) и миниатюрная посуда с несложной росписью (МХП 5581). Эти игрушки, появившиеся в начале XX века, были популярны еще совсем недавно, до широкого распространения целуллоидных и пластмассовых изделий.

Таким образом, дореволюционное искусство Гжели представлено в музее народного искусства достаточно широко. Как уже говорилось выше, коллекция музея позволяет проследить последовательно этапы его развития, составить ясное представление о народности, самобытности, самостоятельности гжельского искусства. Чрезвычайно важно, что самый профиль музея определил состав коллекции, куда вошли не только выдающиеся, материально ценные произведения, но и рядовая, массовая продукция промысла, в которой черты местного своеобразия и народная трактовка форм, сюжетов, орнамента находили подчас наиболее яркое выражение.

Необходимо отметить, что вещами XVIII-XIX веков не исчерпывается коллекция гжельских изделий в музее народного искусства. Значительную ее часть составляет фарфор с ручной подглазурной и надглазурной росписью, выпускаемый в настоящее время фабрикой "Художественная керамика" в деревне Турыгино. Современная Гжель представлена в музее наиболее полно по сравнению с коллекциями других музеев. Собрание музея дает широкую возможность ознакомиться с путями развития гжельского производства в наши дни и, - что особенно важно, - с исканиями гжельских мастеров и художников. В формах современных изделий, в росписи посуды и мелкой пластики широко используются традиционные гжельские мотивы, классические приемы лепки и ручного орнаментального письма.

Материалы собрания музея не только демонстрируют художественные достоинства гжельской керамики, но и раскрывают глубокую жизненность гжельского народного искусства.

Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических центров страны. Высокое качество местных глин делает их пригодными для производства лучших сортов посуды.

Еще во второй половине XVIII века в Гжели было налажено производство майолики – красноглиняных пористых изделий, покрытых непрозрачной глазурью. Их появление связывается с деятельностью купца А.К. Гребенщикова, открывшего в Москве первый в России завод по производству майолики. Сохранились сведения, что гончары на работу в Москву приглашались из Гжели, и оттуда же на завод привозилось высококачественное сырье.

Обучившись на заводе А.К. Гребенщикова искусству майолики, гжельские умельцы открывали у себя на родине собственные майоликовые мастерские. В них производилась столовая посуда, разнообразные квасники, кумганы, тарелки, кружки, украшавшиеся красочной многоцветной орнаментальной и сюжетной росписью с изображением фантазийных городов, птиц, цветов и скульптурными деталями. В это время на промысле, благодаря талантам и труду многих гончаров, происходило сложение художественно-орнаментального стиля гжельской керамики, продолженного в дальнейшем в искусстве фарфора и фаянса.

С конца XVIII века в Гжели развивается производство полуфаянса из беложгущихся глин, имеющего более толстый чем у фаянса черепок. Формы изделий, следуя за стилистическими требованиями времени, обрели большую строгость, сдержанность в оформлении. В росписи на смену изобразительным мотивам пришли орнаментальные. Новый декор, как правило, состоял из подглазурной одноцветной синей кистевой росписи, исполнявшейся свободным, сочным мазком. Рисунок решался в виде разновеликих орнаментальных поясков, гирлянд, составленных из живописно трактованных мотивов полевых цветов, листьев хмеля, дуба, трилистника, простых геометрических фигур, соединенных друг с другом тонкой, выразительной графической линией.

Начиная с первой четверти XIX века, славились гжельские фаянс и фарфор, которые производились как в мелких крестьянских мастерских, так и на заводах: Барминых, Тереховых, Гулиных, Жадиных, Киселева и других. Первым в Гжели крупным фарфоровым заводом в деревне Ново-Харитоново владел Т.Я. Кузнецов, основавший известную в стране династию предпринимателей – монополистов.

Во второй половины XIX века отмечалось угасание гжельского промысла. Большинство гжельских заводов разорялось, не выдерживая конкуренции крупных предприятий. Некоторые мастера переходили на выпуск технического фарфора, аптекарской посуды, что неизбежно приводило к утрате художественных традиций.

После октябрьских революционных событий все сохранившиеся заводы были национализированы. В первой половине ХХ столетия на базе частных предприятий возникло несколько кооперативных артелей по выпуску посуды, скульптуры, игрушек. Одной из самых крупных стала артель по выпуску фарфора «Художественная керамика» (основана в 1937 году), располагавшаяся в деревне Турыгино. В дальнейшем на ее базе был создан Турыгинский завод художественной керамики, который в 1972 году преобразовали в производственное объединение «Гжель» с несколькими цехами, расположенными в окрестных деревнях.

Большое внимание в 1940-е -1950-е годы к проблемам развития традиций гжельского керамического производства XVIII - первой половины XIX века оказывал Научно - исследовательский институт художественной промышленности. Труды крупного искусствоведа, специалиста в области керамики А.Б. Салтыкова и творческие поиски талантливой художницы Н.И. Бессарабовой способствовали возрождению гжельского промысла.

Новое направление гжельского фарфора базировалось на традициях искусства полуфаянса XIX века с сюжетной и орнаментальной цветочной росписью кобальтом. Современные формы кувшинов, ваз, кружек, чайников имели традиционные выразительные, несколько приземистые пропорции с четким выявлением каждой конструктивной части. Изделия отличались плоскостным решением декора, его свободным расположением на плоскости.

Сочетание кистевого мазка с тонкой прорисовкой деталей требовало от исполнителей высокой культуры росписи. Много внимания Н.И. Бессарабова уделяла работе по обучению мастериц - «писарих» приемам и навыкам кистевого письма, умению варьирования рисунка, вдохновляла их на самостоятельное творчество. Сложившаяся на промысле творческая атмосфера способствовала более полноценному изучению и восстановлению традиционного искусства Гжели.

В дальнейшем, найденная декоративно-образная система гжельского фарфора, изменялась, обогащаясь за счет творческого подхода к использованию традиций несколькими поколениями художников – Л.П. Азаровой, Н.Б. Квитницкой, З.В. Окуловой и другими.

Особую роль в жизни промысла сыграла Л.П. Азарова, творчество которой в 1960-е годы во многом стало определяющим в художественной направленности промысла. Художница добилась больших результатов в области мелкой жанровой пластики, скульптурных посудных форм (декоративные скульптуры «Чаепитие», «Баба на возу», набор чайников «Диск», шкатулка «Петух» и другое). В ее творчестве воплотилось, характерное для народных мастеров, оптимистическое, праздничное понимание бытия, рождающее чистые, светлые образы.

1970-е – 1980-е годы явились новым, переломным этапом в жизни промысла. На растущее и постоянно переоснащаемое производство, стало приезжать большое количество молодых специалистов: А.Н. Федотов, В.Г. Розанов, Г.В. Денисов, Н.Т. и В.С. Бидак, М.В. Подгорная, А.В. Царегородцев и многие другие.

Каждый из них смог стать яркой творческой индивидуальностью, внесший свой вклад в развитие промысла. В работах этих мастеров отчетливо наблюдается усиление эмоционально-образного содержания, усложнение пластических форм. Новой линией на гжельском промысле стала богатейшая по тональности, характеру художественного воплощения кистевая роспись с широким использованием тематических композиций, обрамленных более мелкими, детализированными, чем у предшествующего поколения художников, орнаментальными формами.

Несомненный вклад в возрождение искусства гжельской многоцветной майолики XVIII века в рамках современного производства внесли В.А. Петров, Ю.И. Петлина, Н.Б. Туркин, О.Л. Тагалаева и другие. Характерной особенностью произведений этих авторов является лаконичность, обобщенность трактовок не только форм изделий, но и ярких выразительных образов, наполненных добрым юмором.

В настоящее время сохранением и дальнейшим развитием богатых традиций керамического промысла в Гжели занимается несколько известных традиционных художественных производств подмосковного Раменского района: ЗАО «Объединение Гжель», ООО «Художественные мастерские», ОАО «Гжельский завод «Электроэзолятор», ЗАО «Гжельский экспериментальный и керамический завод», ГУП МО «Шевлягинский завод специальной керамики», ООО «Галактика и Компания».

Благодаря коллективному творческому поиску художников и мастеров происходит постоянное обновление и расширение ассортимента изделий, сохраняющих ярко выраженный национальный характер.

Светлана ГОРОЖАНИНА, искусствовед.
Журнал «60 лет – не возраст»

Высокого уровня гончарное мастерство достигло в Киевской Руси (IX-XII вв.) -изготовлялась разнообразная бытовая посуда и архитектурная керамика.

Богатый материал по истории развития русской керамики в XVI - XVII вв. дали археологические раскопки в Москве. Среди найденных предметов большое количество разных видов керамики: красные терракотовые (непокрытые глазурью) и глазурованные рельефные изразцы для облицовки печей, кувшины, миски, игрушки, аптекарская посуда.

Большой интерес представляла чер- нолощеная посуда - чернильницы, кувшины, кубышки, рукомои, фляги (4. 1). Способ изготовления такой посуды состоял в следующем. Высушенные глиняные предметы перед обжигом натирали (лощили) куском дерева, костью или камнем, и затем обжигали в коптящем пламени, в конце операции прекращали доступ воздуха в топку. Готовые черные изделия с красивой блестящей поверхностью в местах лощения отличались особенно прочным черепком.

В XVIII в. получила распространение майоликовая посуда. Это были довольно толстостенные изделия из цветных глин, покрываемые преимущественно белой эмалью и расписываемые окислами металлов. Майолика выпускалась в Москве, Петербурге, но особенно ею славилась Гжель.

Гжель - старинный гончарный район в 60 км от Москвы, объединявший более 20 деревень, в которых крестьяне испокон веков делали гончарную посуду, игрушки, изразцы. С середины XVIII в. гжельские мастерские и небольшие заводики выпускали из майолики чайные и столовые сервизы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое.

Майолика Гжели пользовалась необычайной популярностью среди самых широких слоев населения тогдашней России; ее потребителями, по словам историка XVIII в. А. Болотова, кроме дворян и помещиков были «недостаточные люди, раскупавшие ее во множестве и по дешевизне».

Формы большинства майоликовых сосудов сложились на основе традиционных форм чернолощеной и поливной керамики XVII - начала XVIII в. Те же вместительные шаровидные кувшины, высокие, стройные, с дисковид- ным туловом квасники и кумганы. В то же время в гжельской майолике заметно влияние господствовашего стиля барокко. Сдержанная статичная форма сосудов XVII в. как бы ожила, наполнилась движением, на квасниках и кумганах появились изогнутые носики, ручки в виде округленного стебля, рельефные рокайльные завитки и раковины украшали боковые стенки сосудов, на плечах размещалась мелкая жанровая скульптура.

Наибольший интерес среди различных типов гжельских сосудов представляет квасник с дисковидным туловом, стоящим на подставке и имеющим небольшое сквозное отверстие в центре

Гжельская майоликовая роспись была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи состояла из пяти цветов- желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. Многообразны мотивы росписи. На кувшинах, кумганах, квасниках, декоративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы.

80-90-е годы XVIII в. явились временем расцвета гжельской майолики. Изделия этого периода отличаются отточенностью форм, уверенной сочной росписью. Но к концу XVIII в. значение Гжели стало падать, мелкие крестьянские заводы и мастерские не выдерживали конкуренции с привозным дешевым английским фаянсом, заполнившим почти весь европейский рынок, в том числе и Россию. С каждым годом резко сокращался спрос на майолику. Гжельские мастера были вынуждены ускорять процесс изготовления изделий, которые становились грубее, а роспись суше, небрежнее.

С конца XVIII - начала XIX в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса. Полуфаянс - керамическая масса, близкая по составу фаянсу; изделия из нее, покрытые прозрачной глазурью, реже белой эмалью, имеют серый, более пористый и толстый и менее прочный, чем у изделий из фаянса, черепок. Приготовлялся полуфаянс из гжельской светлой глины, так называемой «мининки», добываемой около дер. Минино.

Из сохранившихся изделий из гжельского полуфаянса больше всего кувшинов, широкогорлых, приземистых и устойчивых, с носиком-выливом. Почти сферическое тулово кувшина как нельзя лучше подходило для орнаментальной росписи, располагавшейся обычно концентрическими кругами. Для полуфаянса характерна синяя под- глазурная роспись, наносимая быстрыми мазками кисти на белую обожженную поверхность изделий (4.2).

Расцвет полуфаянса падает на 30-- 40-е годы XIX в. Гжельские художники достигли виртуозного мастерства владения кистью. Отказавшись от сюжетных мотивов майолики, они перешли на орнаментальную роспись. Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический орнамент, состоящий из гирлянд, поясков, бордюров. Варьирование мотивов цветков, листьев, ромбиков, кружков, расположение их в несколько ярусов, применение разномасштабности - все это создавало впечатление неповторимости рисунков.

В XIX в. в Гжели освоено производство изделий из фаянса и фарфора. Их выпускали как мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия богатых гжельских купцов Кузнецовых, Тереховых и др. Изготовляли чайную и столовую посуду, декоративную скульптуру, вазы, чайницы, солонки, чернильницы, блюда и т. п. Формы гжельского фарфора пластичны, выразительны по силуэту и всегда отвечают назначению вещи. Роспись, многоцветная и нарядная, наносилась от руки уверенным и быстрым мазком кисти. Тематика росписи была также чрезвычайно разнообразной и включала многочисленные сюжетные и орнаментальные композиции, часто сопровождаемые памятными надписями.

С Гжелью мы вправе связывать зарождение и развитие отечественной керамики, в XIX в. район Гжели объединял почти половину всех керамических предприятий России. Гжельцами самостоятельно были освоены все основные виды керамики: гончарство, майолика, фаянс, фарфор.

Со второй половины XIX в. начался постепенный упадок Гжели. Многие мелкие и даже средние заведения разорялись и закрывались. Одной из причин этого явился общий экономический кризис в стране. Перед революцией в Гжели оставалось всего несколько предприятий, которые были национализированы в 1918 г.

За годы Советской власти гжельский гончарный промысел преобразился, выросли благоустроенные поселки с новыми жилыми домами, школами, магазинами. По-прежнему район специализируется на производстве керамики. В Гжели находятся крупнейший в стране завод электроизоляторов, комбинат стройматериалов, завод фарфоровой химической аппаратуры, кирпичный завод и, конечно, предприятия художественной керамики, из которых наиболее крупным является производственное объединение «Г ж е л ь».

Гжельское объединение представляет собой хорошо оснащенное предприятие, выпускающее как майоликовые изделия (гончарные участки в деревнях Трошково и Фенино), так и художественный фарфор (цехи в деревнях Турыгино и Бахтеево).

В 30-40-е годы гжельские артели выпускали разнообразные изделия из фарфора: декоративную скульптуру, вазы, игрушки. Художественный уровень продукции в довоенный период был невысок. Стилизация под народный лубок, слащавость и манерность были свойственны большинству изделий. Но тем не менее следует отметить положительную роль артелей в объединении разрозненных мастерских в единый организм с производственной базой и коллективом квалифицированных мастеров.

После Великой Отечественной войны под руководством известного специалиста и исследователя русской керамики А. Б. Салтыкова в Гжели была проведена серьезная исследовательская работа. В результате на промысле было выработано новое художественно-стилевое направление, основанное на богатейших традициях гжельского полуфаянса и фарфора XIX в. Вместе с художницей Научно-исследовательского института художественной промышленности Н. И. Бессарабовой А. Б. Салтыкову удалось восстановить технику свободной кистевой росписи, обучить кадры расписчиц всем ее приемам, привить мастерам любовь к забытому искусству (4. 3).

В формах и росписи современного фарфора производственного объединения «Гжель» ощущается влияние старой гжельской керамики. Плоские дисковидные кумганы и чайники, объемистые кувшины и вазы, вместительные кружки и бокалы имеют много общих черт с народной керамикой Гжели. За основу подглазурной кистевой росписи кобальтом взята растительная орнаментика гжельского полуфаянса и фарфора. Кроме растительной применяется и сюжетная роспись в виде различных сцен из народной жизни.

Следуя традициям народной керамики, гжельцы создают посуду со скульптурными дополнениями и декоративную жанровую скульптуру.

Одним из ведущих художников Гжели является народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина Л. П. Азарова, которая создала много интересных работ, тиражируемых до настоящего времени.

Л. П. Азарова с одинаковым мастерством владеет искусством создания как посуды, так и скульптуры, которые она сама расписывает.

Художница глубоко изучила гжельскую народную керамику, не замкнулась в кругу традиционных образов. Произведения Азаровой современны, она постоянно находится в творческих поисках, переосмысливая народные приемы и методы работы старых мастеров.

К известным работам художницы относятся графин «Петух», шкатулка- самовар, масленка «Рыба-кит», шкатулки-скульптуры: «Балалаечник», «Красавица», «Вяжет чулок» и др. (4.4, 4.5).

С большим увлечением Азарова работает в области жанровой скульптуры. Ею создана целая галерея запоминающихся образов: «Чаепитие», «Баба на возу», «У колодца», «Ставит самовар», «Близнецы». В них автор обращается к простым сюжетам, обыденным жизненным ситуациям, с большой теплотой, лиризмом, мягким юмором, рисуя наших современников.

Л. П. Азарова также мастер сложных композиций, неожиданных, фантастических, решаемых смело, дерзко, с обилием скульптурных дополнений, с нарядной декоративной росписью. К ним относятся сосуд «Масленица», канделябр, подсвечники, квасники «Пиршество», «Залп «Авроры» и т. п.

Большой творческой фантазией и исполнительским мастерством отличаются работы Т. С. Дунашовой, потомственной гжельской мастерицы, а так-же произведения профессиональных художников, работающих в объединении «Гжель», - 3. В. Окуловой, В. Г. Розанова, А. Н. Федотова и др. (4.6 - 4.8).

Кроме Гжели, имевшей особое значение в развитии отечественной керамики и сохранившей до наших дней традиционное искусство народных мастеров, в различных районах России существовало множество других керамических промыслов.

В г. Скоп и не Рязанской обл. издавна гончары занимались изготовлением бытовой посуды и игрушек. Простые крынки, кувшины, миски, кружки, выполненные из местной светлой пластичной глины, покрывались частично или полностью яркими цветными глазурями желтого, зеленого, коричневого цветов. Формы сосудов отличались добротностью, простотой, декоративностью. Пластические свойства глины способствовали развитию скульптурных навыков у местных гончаров. Бытовую посуду украшали лепными оборками, «косичками», несложными скульптурными деталями, выполняли отдельно от посуды глиняные глазурованные игрушки и свистульки: коней (коников), всадников, баранчиков, птичек и т. д.

В середине XIX в. в Скопине сложился оригинальный промысел глиняной фигурной посуды. По преданию, основателями нового промысла были скопинские братья Оводовы. Эти потомственные мастера лепили сложной формы глиняные сосуды в виде всевозможных зверей и птиц. Их искусство пришлось по душе местным гончарам, которые исстари тяготели к скульптурным формам (4.9).

Над выполнением многодельных, скульптурно вылепленных сосудов мастера трудились по нескольку дней. За такие «мудреные» кувшины они просили дороже, чем за обычные горшки, и покупателями их были местные зажиточные люди, а также любители и собиратели народной керамики - жители Москвы, Петербурга и других городов.

При всем разнообразии форм ско- пинскую фигурную посуду можно условно разделить на две группы: сосуды со скульптурными украшениями и сосуды в виде скульптуры.

Основа скопинских сосудов вытачивалась на гончарном круге, а лепные детали и скульптурные композиции лепились отдельно.

Часто сосуды состояли из нескольких емкостей, плавно переходящих одна в другую. Мастер точил все формы отдельно, а затем соединял их вместе.

Работа требовала от мастера сноровки и умения, знаний всех тонкостей и свойств глины.

Наиболее распространенной формой скопинской фигурной керамики был сосуд типа кумгана с дисковид- ным уплощенным туловом, узким высоким горлом, круглой подставкой, с изогнутым носиком и плетеной ручкой. Поверхность изделий украшалась несложной гравировкой в виде кружков, точек, волнистых линий, а также лепными рельефами, состоящими из плетенок, бусин, валиков, зубчиков. Такая скромность и простота вспомогательных деталей не случайна. Они не должны отвлекать внимание зрителя от главного - пристального рассмотрения скульптурных украшений. Именно в скульптурные формы мастер вкладывал все вдохновение и фантазию. Тематика скульптур была самая разнообразная: хищная птица-скопа, которая по преданию водилась когда-то в окрестностях Скопина; лев - царь зверей, медведь, дракон, кентавр, заяц, собака и многое другое. Особенно удавались скопинским мастерам образы фантастических зверей и птиц. К их числу относится образ Полкана - кентавра, легендарного полуконя, получеловека, которого скопинский мастер превращал в добродушного сильного крестьянина.

Производство декоративной керамики в Скопине, прекратившееся к началу XX в., получило новое развитие уже в советское время.

Традиции народного гончарства Скопина продолжает в настоящее время Скопинский за"вод художественной керамики.

За основу восстановления промысла была взята скопинская бытовая посуда, которая изготовлялась в XIX в. местными гончарами в большом количестве. Изучение богатого наследия бытовой керамики сыграло положительную роль в освоении приемов и методов старых мастеров, в пробуждении творческой инициативы гончаров промысла.

В настоящее время в ассортименте изделий промысла в основном фигурные сосуды. Массовые изделия отливаются в гипсовых формах. Малосерийные и уникальные изделия выполняются на гончарном станке, а скульптурные детали лепятся руками.

На предприятии трудятся потомственные мастера: Н. К. Насонова, С. И. Поляков, М. А. Линева, А. В. Курбатова, профессиональный художник А. И. Рожко.

Творческий почерк мастерицы Н. К. Насоновой индивидуален и своеобразен. Она любит формы, где много «воздуха», лепные детали фигурных сосудов оставляют значительно разреженное пространство, что придает впечатление легкости довольно крупным и массивным предметам (4.10).

Н. К. Насонова создает и простые обиходные предметы, и уникальные скульптурные произведения, где успешно демонстрирует свое мастерство и творческую фантазию.

Выпускник Абрамцевского художественно-промышленного училища художник А. И. Рожко успешно освоил традиционное искусство скэпинце. Им создаются произведения для массового производства. Художник более тяготеет к посудным формам, чем к скульптурной лепке, именно в выполнении посудных форм он добивается отточенности и мастерства. Уникальные образцы Рожко любит обильно украшать гравировкой. Все свое умение автор вкладывает в создание красивых форм, которые отличаются пропорциональностью основных объемов, стройностью силуэта, логичным использованием декоративных средств.

Творческий коллектив художников и мастеров современного Скопина успешно трудится. Но работа промысла будет намного интереснее и перспективнее, когда расширится выпуск изделий на гончарном станке в сочетании с ручной лепкой.

Самобытность Раменской земли нашла свое отражение в озорной росписи гжельской керамики, уникальных памятниках зодчества, в самой природе, сохранившей очарование прошлых столетий.

Историко-художественный музей города Раменское

На улицах районной столицы - города Раменское - можно «встретить» отлитых в бронзе любимых мультипликационных героев, полюбоваться живописными фасадами жилых домов. Среди экспонатов местного историко-художественного музея стоит особо отметить коллекцию монет, собрание произведений живописи и предметов декоративно-прикладного искусства, а также постоянно действующей выставки гжельской керамики.

В исторической части города на берегу крупнейшего в регионе Борисоглебского озера находятся главные городские достопримечательности: Борисоглебская церковь середины XVIII столетия и Троицкий собор, построенный в 1852 году на пожертвования княгини Голицыной и купцов Малютиных. В непосредственной близости от памятников зодчества расположился городской парк культуры и отдыха, созданный на месте усадьбы князей Волконских. С 2001 года парковой зоне, чья площадь составляет более 60 гектаров, присвоен статус памятника истории и культуры. На ее территории размещаются современный бассейн, стадион местной футбольной команды «Сатурн», а также Музей боевой техники.

Стадион местной футбольной команды "Сатурн" в городе Раменское

В нескольких километрах от Раменского в деревне Михайловская слобода находится один из древнейших храмов Подмосковья - церковь Михаила Архангела, украшенная рядом узорчатых кокошников. Поблизости от нее расположено озеро Городное, на берегах которого сохранились остатки городища XI - XIII и XIV - XVII веков.

В более чем 50 км. к юго-востоку от Москвы, на берегу реки Гжелка расположилось одноименное село Гжель. С этим регионом связана история возникновения знаменитого гончарного промысла, чьи традиции умело сочетают в своем творчестве мастера современного керамического искусства.

Древнейшее упоминание о Гжели встречается в документах 1328 года в духовной грамоте (завещании) Ивана Даниловича Калиты. В годы правления дочери Петра I Елизаветы здесь был основан первый фарфоровый завод. Вплоть до середины XX века гжельская роспись оставалась разноцветной. Затем появился фирменный стиль, т.н. «крытьё», – синий узор на белом фоне. В качестве краски использовалась окись кобальта, которая после обжига приобретала ярко-синий цвет. Сама роспись была подглазурной. Рисунок наносили поверх обожжённой формы, затем изделия покрывали глазурью и отправляли на второй обжиг 1350 °C. Традиционными мотивами служили растительные и орнаментальные узоры, изображения персонажей русского фольклора: птицы Сирин или русалок; а также пейзажей и сценок из деревенской жизни. На фарфоровых предприятиях Гжели среди орнаментальных узоров преобладают т.н. «гжельские сетки»: «капельки», «усики», «жемчужинки» и «гребёнки». Бортики изделий традиционно украшаются рядами сине-белых квадратиков-шашечек. Пространство внутри круга на дне тарелок заполняется рисунком цветка с использованием мазковой теневой росписи, т.н. «теневой мазок». Растительная роспись представлена стилизованными изображениями листьев, ягод, веточек или букетов цветов: роз, георгинов, маков, ромашек, лилий.

На территории региона Гжели, которая включает в себя около 30 поселений (без учета дачных поселений), большое количество предприятий работает в области народных художественных промыслов и предприятий производящих различные виды керамики: ЗАО «Объединение Гжель», ОАО «Речицкий фарфоровый завод», ОАО «Кузяевский фарфоровый завод» (как производство фарфора - не существует) , НПО «Синь России» (сейчас ООО "Гжельский завод художественной росписи"), ОАО «Гжельский кирпичный завод», ГУП «Шевлягинский завод специальной керамики» (как производство фарфора - не существует), ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», ОАО «Гжельский завод Электроизолятор», ЗАО «Гжельский экспериментальный керамический завод» (как производство керамики - не существует), ООО «Производственно-торговое предприятие Жгель», ОАО «Электрокерамика», ООО «Галактика и компания», ООО "Производственная фирма "Гжель-Малахит", ООО «Керамика Гжели», ООО «Звезда Гжели», ООО «Гжельские узоры», ООО «Радиокерамика», ООО «Сделано в Гжели», ООО "Терра Керамос", ООО «Новая Гжель» и множество индивидуальных предпринимателей и художников. Ежегодно в крае выпускается несколько сотен разнообразных керамических, фарфоровых и майоликовых изделий: светильники, сервизы, цветочные горшки, различные сувениры и т. п.

Значимые задачи для развития региона Гжели, как центра российской керамики и туризма, ставит перед собой Некоммерческое Партнёрство «Палата народных промыслов и ремёсел».

Некоммерческое партнерство "Палата народных промыслов и ремесел"

«Некоммерческое партнерство «Палата народных промыслов и ремесел» должно стать авторитетной площадкой, объединяющей все заинтересованные стороны и ресурсы во благо Гжели». (из Резолюции заседания Круглого стола НП "ПНПР" 23.10.2014.)

Художественное образование в Гжели имеет более чем вековую историю. Начавшись с принятия в 1899 г. решения об открытии рисовальных классов в Речицах, и с началом с 1901 г. (есть предположения более раннего начала) обучения там детей, оно к 2002 г. приобрело форму Гжельского государственного художественно-промышленного института, созданного в результате реорганизации колледжа по распоряжению Правительства Российской Федерации в 2002 г. Свой 110-летний юбилей ВУЗ встретил на подъеме, развивая материально-техническую базу и наращивая научный и творческий потенциал. Руководит институтом Илькевич Борис Владимирович.

Гжель ещё сохранила свой древний облик. Здесь все так же стоят избы старообрядцев, высятся удивительные, скромные и нарядные церкви. О туристической привлекательности региона свидетельствует растущая популярность экскурсионных туров, которые включают посещение производства, мастер-классов для желающих самостоятельно изготовить гжельскую керамику, фирменных магазинов, музеев керамики и фарфора, а также небольшого зоопарка, расположенного на территории завода ООО "Гжельский завод художественной росписи". В Гжели развиваются новые направления туризма - конный клуб «Гжель», конный клуб «Золотой конь», рыбалка «Озеро Понти», есть ещё несколько мест для хорошей рыбалки. С 2014г. на территории Гжели активно работает туристическая фирма Мир Гжели. Одна из основных задач которой, развитие внутреннего и въездного туризма в регионе народного промысла Гжель.

Озеро "Понти"

Конный клуб "Гжель"

Конный клуб "Золотой конь"

Большой интерес у приезжающих в Гжель вызывают расположенные на территории муниципального поселения природные памятники: святой источник «Кунай-колодец» и сохранившиеся недалеко от станции Гжель, вблизи ООО «Керамики Гжели», стратотипические разрезы гжельского яруса. Памятник природы областного значения «Стратотипический разрез Гжельского яруса каменноугольной системы» (памятник природы) - ценный объект неживой природы (эталонное обнажение осадочных отложений каменноугольного периода); местонахождение палеонтологических объектов; место произрастания и обитания редких видов растений и животных, занесенных в Красную книгу Московской области.

Святой источник "Кунай-колодец"

О старообрядческой истории Гжельского края напоминает шатровая Церковь Георгия Победоносца, расположенная в 7 км от Гжели в населенном пункте Ново-Харитоново. Еще один примечательный памятник - часовня в память о детях войны - установлен при въезде на поселок Электроизолятор.

Ряд предприятий Гжели производит техническую и электротехническую керамику, ряд – художественную, работает гжельский кирпичный завод.

ОАО "Гжельский кирпичный завод"

В селе Речицы действует ЗАО «Гжельский фарфоровый завод». Оно ведет свою историю с 1818 г., когда в Ново-Харитоново заработала небольшая фабрика по изготовлению фарфоровой посуды и скульптуры- сегодня один из крупнейших производителей традиционных фарфоровых изделий с ручной кобальтовой росписью, где трудятся потомственные мастера. Данное предприятие входит в состав холдинга совместно с заводом ОАО «Гжельский завод «Электороизолятор». В 2013 году ему исполнилось 195 лет. Предприятие специализируется на выпуске сувениров, посуды, подсвечников и других декоративных предметов, украшенных ручной росписью. Недавним успешным проектом, реализованным мастерами завода, стала разработка олимпийской коллекции «Сочи 2014». Директор ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» Сивов Пётр Валерьевич.

ЗАО "Гжельский фарфоровый завод"

ОАО «Гжельский завод «Электороизолятор» - это предприятие региона является одним из крупнейших в России производителей электро-изоляторов. В третье тысячелетие завод вошел как лидер в своей отрасли и один из пяти тысяч крупнейших предприятий России. Его управление и основные цеха находятся в селе Ново-Харитоново. Руководит заводом Лельман Вадим Евгеньевич.

ОАО "Гжельский завод «Электороизолятор"

ЗАО "Объединение "Гжель" - крупнейшая и старейшая русская компания, производящая фарфоровые изделия народного художественного промысла Гжель. Создатель современных художественно-стилевых особенностей всемирно признанного народного художественного промысла Гжель. Гжель известна во всём мире как Российская фабрика по производству фарфора, отличающегося качеством и красотой. Руководит предприятием Дионисиади Николай Лазаревич.

ЗАО "Объединение "Гжель"

В 17в. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего, чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские дела и впредь тае глину изо Гжельской волости имать и возить тое же волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет». Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом специально в целях изготовления посуды.

ОАО «Речицкий фарфоровый завод» является одним из старейших промышленных предприятий Гжели. Основан в 1858 г. предпринимателем Михаилом Матвеевичем Куриновым в с. Речицы бывшего Бронницкого уезда Московской губернии. Предприятие использовало исключительно местное сырье: глину, торф и дрова. Много лет на заводе в должности главного инженера проработал и работает в н.вр. Акулов Александр Владимирович.

ОАО "Речицкий фарфоровый завод"

Производство керамических изделий на месте нынешнего предприятия ЗАО «Электрокерамика» было начато еще в далеком 1950 году. Процесс изготовления керамики раньше, да и теперь, является довольно сложным и тяжелым производством, требующим ручного труда и высококвалифицированных рабочих. Но руководство предприятия старается удержать кадры, проводя мероприятия по механизации и переоснащению производства. Это дает свои результаты: ЗАО «Электрокерамика», которое возглавляет Генеральный директор Дзержинский Рюрик Владимирович, обладает ресурсами, производственными мощностями, умением и желанием выполнить любой заказ на производство специальной керамики, поступивший на завод.

Общество с ограниченной ответственностью «Радиокерамика» возглавляет Александр Павлович Дунашов. Особенностью производства радиокерамики состоит в получении изделий с высокой плотностью материала (пористость составляет доли процента), мелкозернистой структурой с заданным минералогическим и химическим составом и высокой точностью размеров.

Предприятие ООО «Галактика и компания» организовано уроженцем д. Жирово Василием Алексеевичем Петровым. В первые годы перестройки опытный руководитель собрал в кооператив несколько гжельцев, знакомых с выпуском художественного фарфора, и открыл новое производство. Ассортимент фарфоровых изделий обновляется и улучшается в зависимости от спроса покупателей, который учитывается при реализации изделий. Спрос стимулирует и творческую фантазию исполнителей. В течение года на предприятии выпускается до 600 видов художественных изделий.

ООО "Галактика и компания"

Фирма «Звезда Гжели» расположена на территории бывшей базы строительно-монтажного управления СМУ5. Это малое предприятие, основной вид деятельности которого, производство высококачественного фарфора. Отличительной особенностью фирмы является тончайший фарфор с великолепной высокохудожественной ручной росписью. Основателем и главным художником производства фарфора был Сергей Сергеевич Алёхин, внесший значительный вклад в развитие старинного промысла Гжель. Компания ведет свою деятельность с 2000 года. Сегодня продолжает традиции ООО «Звезда Гжели» Генеральный директор Сергей Юрьевич Скрипель.

«Производство фарфора компании «Терра Керамос» призвано для ежедневного получения эстетического удовольствия. Фарфор «Терра Керамос» будет храниться долгие годы, и передаваться из поколения в поколение.» Так о себе пишет молодая компания «Терра Керамос», созданная Фединым Сергеем Сергеевичем в 2014 г.

Мастерская Голунова В. более 20 лет успешно выступает на рынке производителей художественного фарфора. Участвует в многочисленных выставках, интерес потребителя к её изделиям постоянно растёт. Наличие команды крепких профессионалов, позволяет работать в широком диапазоне стилей от Барокко до Хайте-ка.

Фирма ООО "Гжельские узоры", директор Лабунская Татьяна, вот уже более 10 лет производит «гжельский» фарфор: посуду, предметы интерьера, сувениры. Эти замечательные изделия народного промысла Гжель так близки русской душе, так хорошо отражают традиции русского народа, что по праву завоевали любовь и уважение покупателей. За время своей работы предприятие представило свой лучший ассортимент продукции, от эксклюзивных изделий до товаров повседневного использования.

ООО "Гжельский завод художественной росписи" ведет свою деятельность с 1938г. Ранее на территории предприятия перерабатывали макулатуру в картон, производили пластик. Сегодня одним из основных направлений является выпуск художественного фарфора, который создается в особых условиях, соответствующих доброму настрою мастеров. Основная территория предприятия расположена на берегу запруженной речки Гжелка. На водохранилище плавают гуси, лебеди, дикие утки, в загоне на территории завода гуляют бараны, пони, ослики, цесарки, павлины. Построена бело-голубая Никольская часовня. Есть зимний сад, так называемый «дворик мастеров» где можно отдохнуть, выпить чаю, побыть в покое и зарядиться энергией для выполнения очередных творческих дел. Руководит заводом исполнительный директор Буданов Виталий Викторович.

ООО "Гжельский завод художественной росписи"

ООО Производственно-торговое предприятие «Жгель» ведет свою деятельность с 1990 года. Особо хочется отметить работу художников по созданию проекта сервиза столовой посуды для Патриаршего стола в Храм Христа Спасителя. Этот проект был лично одобрен Патриархом Всея Руси Алексеем II - как соответствующий духу воссоздания Храма. Особое внимание ПТП «Жгель» уделяет сотрудничеству с различными отечественными организациями, производствами и фирмами, создавая на основе традиционных форм предметов и росписей совершенно новые изделия, характерные только для каждой конкретной фирмы (эксклюзивные изделия). Фирма ведет свою деятельность под руководством Генерального Директора Калимулина Виталия Тагеровича.

Среди новых направлений деятельности в регионе Гжели особое место занимает ООО «Керамика Гжели» и фирма «КеармГласс». Создал их уроженец этой земли Сергей Александрович Акентьев с целью обеспечения керамических предприятий сырьем, материалами и оборудованием, а также для оказания помощи производителям керамики в организации технологического процесса. Важным направлением в их деятельности служит создание студий керамики для детей разных возрастов.

ООО "Керамика Гжели" и фирма "КерамГласс"

«Истоки творческих способностей и дарований детей на кончиках их пальцев... Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок …Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.» В.А.Сухомлинский.

ОАО «Гжельский кирпичный завод», который возглавляет Ашот Гарникович Оганисян, ведет свою деятельность с 1928 года. Это предприятие начинало свою деятельность как сезонное производство с кольцевой печью Гофмана, маленьким формовочным отделением и сараями для сушки кирпича в естественных условиях. За многие годы завод много раз перестраивался, совершенствовал технологию производства гжельского кирпича. В декабре 2012г. был введен в эксплуатацию совершенно новый Гжельский кирпичный завод, что позволило обеспечить растущие потребности бурно развивающей строительной индустрии Москвы и Московской области. Выйдя на проектную мощность, завод выпускает семь видов кирпича (в том числе облицовочного) разного цвета: от темно-коричневого до жёлтого.

В Гжели производством художественного фарфора также занимается большое количество частных мастерских, художников и индивидуальных предпринимателей - Морозов Игорь, Тарыгин Михаил, Дунашов Валерий, Маркин Владимир, Валентин Криворотов, Жидик Татьяна, Мамонтова Галина, Анашкин Владимир, Ашлова Татьяна, Барыкина Тамара, Батов Игорь, мастерская Черновых, Каштанов Николай, Кариков Константин, Никулин Сергей, Исаев Сергей, Рогов Михаил, Рябов Михаил, Супрядкина Надежда и ещё много мастеров и художников. На территории гжельского кирпичного завода работает научно-исследовательский институт строительной керамики. Возглавляет его Езерский Владимир Александрович.

Гжель – это неотъемлемая часть истории Раменского района Московской области и маленькая частичка нашей необъятной Родины под названием Россия.